Qui est vraiment Sophie Lewisch ?
Sophie Lewisch aime passer d’une forme à l’autre pour raconter des histoires, réelles ou non, à la frontière des genres, et mettre en lumière des personnages ou des situations que l’on voit rarement au théâtre et au cinéma.
Après des études en droit pénal et criminologie jusqu’en master, elle a suivi des formations théâtrales dans différents conservatoires. Elle est partie une année en Biélorussie pour découvrir les méthodes de jeu de l’acteur enseignées à l’Académie des Arts de Minsk (avec l’association « Demain le Printemps »). Finalement, elle a rejoint l’Académie de l’Union – École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin, où elle a étudié pendant trois ans.
Accompagnée par plusieurs camarades rencontrés sur la route, elle a fondé en 2016 la Compagnie Hors Jeu, dont la vocation est de développer des formes théâtrales hybrides, mélangeant les registres, à la frontière entre le documentaire et la fiction.
En tant que comédienne, elle a incarné, le temps de quelques heures :
- Elena Ceauşescu, dans un texte de David Lescot,
- La « Vierge froide », de Jørn Riel,
- Vera Hausmann, de Hélène Bertrand,
- Nina Zaretchnaïa, de Anton Tchekhov,
- Rodogune, de Pierre Corneille.
Elle a également écrit et mis en scène quatre spectacles inspirés d’histoires réelles au sein de la Compagnie Hors Jeu : Mais où est donc Hippocrate ?, C.R.A.S.H., Corsets & Cours d’Assises et Memento.
Et maintenant ?
Sophie travaille aussi comme scénariste et réalisatrice. En tant que comédienne, elle participe à un projet mis en place au CHU de Limoges par une médecin oncologue, consistant en des simulations de consultations d’annonce pour des maladies graves. Elle y interprète des patients afin d’aider les étudiants en médecine à développer de nouvelles compétences, telles que l’écoute, l’empathie et le langage non verbal.
Elle répond à des commandes diverses et adore découvrir de nouveaux univers : écrire, filmer ou mettre en scène des histoires inspirées des lieux où elle est accueillie. Elle cherche à faire du théâtre et du cinéma des outils de rencontre et de débat, en mêlant humour, poésie et émotion.